domingo, 7 de diciembre de 2008

“TODO PASA POR EL FEELING”… (Según Dennis Chambers, actual baterista de “Santana”)



Existen mitos en torno a los bateristas!! Vaya si existen!!
Se dice que son “duros”, “básicos”, “rústicos” “casi músicos”…que tocan desdibujados, en el “fondo”, que son de perfil bajo, y rara vez son la imagen de una banda , poco se conoce acerca de la sensibilidad y la imaginación puesta en juego…
Pero, ¿cuánto hay de cierto en todo esto?...
La batería… sostiene, da forma, acompaña a una melodía, le da matices de luz , sombra y oscuridad, es el alma, diría… el corazón que le da vida a una frase o tema musical…Hace que la melodía te conmueva, te marca momentos de calma, o puede extasiarte cuando golpetea en tus oídos, como si golpeara las mismas puertas del cielo…El baterista sabe cuando es “ el momento de hacerlo”…lo siente, lo percibe, es pura intuición, es creatividad total que no se agota jamás… todo está permitido, y mucho más en los “solos”…también elige por su sonoridad, qué tipos de platos y demás accesorios incluirá… a gusto. La afinación también puede hacerse a gusto, se encuentra mucha libertad en este instrumento, no hay límites…
Y ahora te cuento…
¡Fue emocionante el haber estado allí! , Un tipo de evento totalmente nuevo para mí: el ”Zildjian day 2008”, en la Ciudad de Buenos Aires, que reúne cada año a infinidad bateristas de varios países, en torno a los “grandes maestros” , para disfrutar de sus “clases abiertas”, encontrarme, en los casi trescientos metros de fila para entrar, con tanta gente que comparte la misma pasión por este tan versátil instrumento, notar que (como minoría) ¡pero estábamos representadas!… (Conté un poco mas de treinta chicas...en todo el teatro), comprobar el profundo respeto entre músicos por el que “sabe mas y puede enseñarte”… Observar con que placer y a la vez humildad nos entregaban sus “solos” distintos artistas… Verificar la certeza absoluta de la frase “pegarle al agua de los parches”…percibir… el porqué del nombre del evento:
“Clinic Tour”… realmente nos “internamos” por casi de cuatro horas, en una “terapia intensiva”, para bateristas!..Y ¡mi Dios! , cuanta salud puede brindar!!...
¿Donde fue? en el Teatro Astral, el 20 de Octubre de 2008, a unas 19, que se hicieron las 20 hs… Te describo un poco la ambientación : un escenario simple, nada de escenografías, dos cartelitos anunciando la “única seria elección” en la marca de platos sponsor, pantalla gigante en el fondo del escenario, varias cámaras mostrando al detalle distintos ángulos, luces… la batería y su hombre, el hombre y su batería… Todo en casi nada. Los invitados locales: El “Tano” Cavaletti (La mancha de Rolando), Gustavo Meli (Baterista independiente), y Marcelo Mira (Memphis), los tres con diferentes estilos de interpretación (magníficos!), que nos mostraron cuánto tienen para enseñarnos: conocimiento, habilidad, fuerza, técnica… los tres expresaron su emoción y agradecimiento por estar tocando , compartiendo el mismo escenario con un “grande”… Hubo sorteos de remeras, implementos para batería, regalos “estímulo” a los bateristas presentes…
Y como corresponde… al final, la frutilla del postre! …
El baterista estrella, (cariñosamente el “ gordo”) Dennis Chambers, estadounidense, de 48 años, quien comenzó a tocar a la tierna edad de… 4 años (toda una vida!), Autodidacta, virtuoso, intuitivo, con un “don” celestial , tocado con la varita mágica , poseedor de un “oído” y memoria increíbles, domina tan diferentes estilos(entre ellos el funk, el jazz y los ritmos latinos) y tocó con tantos músicos, que sería mas fácil decir con quien no lo hizo…! Actualmente toca nada menos que con Carlos Santana.
No se puede describir con palabras la precisión con la que toca su instrumento…hay que escucharlo, ¡Y verlo!
Pero podría decir sencillamente, que sus sonidos nos hicieron recorrer sensaciones… de todo tipo. Tuve la suerte de estar ubicada en la tercera fila en un extremo, la ubicación perfecta, ya que de frente no hubiera podido visualizar ni lo mínimo de su interpretación. En un momento… mis ojos no podían seguir sus manos…dinámico, con una velocidad sorprendente, una fuerza limpia y arrolladora en sus sonidos, Dennis tocaba con los ojos cerrados, relajado, por momentos esbozando una sonrisa…Momento increíble, fuera de la realidad!... Más tarde y traducción mediante, con un público ávido de respuestas, consejos técnicos, trucos, pude rescatar del diálogo con el público algunas ideas: A pesar de que él mismo no realiza rutinas para mejorar su rendimiento físico, dio consejos acerca de cómo mejorar la fuerza en brazos, muñecas, tobillos, (por ejemplo, la loca sugerencia de usar guías telefónicas debajo de los brazos!). No lee música habitualmente,(tiene una memoria privilegiada!) pero nos sugirió su lectura y aprendizaje. No practica habitualmente: sólo “toca”, pero dijo que los tres bateristas anteriores lo habían inspirado a comenzar a hacerlo… (qué humildad!) Usa un monitor (auricular) fabricado a su medida, sólo en el oído derecho, porque es imposible escuchar sonido alguno con los dos en las interpretaciones, y así sería como tocar “a ciegas”… Usa zapatos especialmente fabricados para él, tiene una línea de cymbals (platos) y drumsticks (palillos) marca Zildjian, que llevan su firma.
Y entre varias anécdotas, contó una bastante graciosa acerca del tema “ Roxana” , del grupo”Toto”, en una ocasión, presenciando el show cerca del escenario, el baterista, Simon Phillips le hizo señas para que se acercara a tocar…ya de cerca le dijo “ toca este tema, reemplázame que tengo que ir al baño”…Dennis sabía como lo hacía Simon, pero le hizo tantas variaciones a la interpretación original, que cuando éste regresó , lo insultó!...
Debo agregar que “para ilustrar” tocó las dos versiones… Y adivinen cuál me gustó más!...
Y algo que me llegó especialmente: Dijo que no leía música, porque para él, la música es una conversación…la música le habla, le da su mensaje… y él le responde, con sentimiento. También dijo que sólo es necesario usar la imaginación para ser un “baterista de bateristas”…
Si esto es ser “duro”,” básico”, “casi músico”… ¡Bienvenido sea!
Para mí fue una experiencia increíble, disfrutada y vivida con la intensidad que se merecía.
También lo fue para dos afortunados se llevaron un platillo sorteado y el propio viejo redoblante, autografiados por Dennis.

Y hablando de bateristas… (¡No puedo con mi genio!) …Quiero mencionar a Ringo Starr, a quien admiro, el baterista de la banda que cambió la historia de la música… la mejor banda de todos los tiempos, sin ninguna duda: The Beatles. Mucha tinta ha sido gastada inútilmente en críticas, lo cierto es que nunca será suficientemente reconocido y valorado. Aunque para Zak Starkey, papá Ringo sigue siendo “el mejor”…también él, es baterista. Ya ven, es una pasión que se contagia… ¡Fin de la crónica! Y habrá que creer o reventar pero nuestra Barby drum & bass no deja espacio musical sin inspeccionar, y aquí nos cuenta otra de sus aventuras e incursion en espacios musicales....Y si ella lo dice...Amén!!!

Nota periodística de nuestra Barby super star, sister siegull drum and bass...todos los créditos para ella....hasta que nuevamente aparezca el vago de Dick y presente algo a la altura de los acontecimientos...mientras tanto BARBY ES SUPER STAR!!!

martes, 23 de septiembre de 2008

THE 'DAVE CLARK FIVE' : Una efímera competencia.



'SESSION CON THE DAVE CLARK FIVE' es un raro vinilo , de edicion nacional y sello "Odeón Pops",que actualmente pertenece a mi colección, adquirido inicialmente en 1967. ¿Cómo lo se? : porque muchas veces en las tapas de los vinilos se escribía el nombre y la fecha de adquisición.
Te cuento algunos datos... 'Dave Clark Five', banda inglesa contemporánea a 'The Beatles', e influenciada por el estilo 'Merseybeat' ,se formó en 1962, en Tottenham, Inglaterra, integrada por Dave Clark, en batería , Mike Smith en teclados y voz, Lenny Davidson en guitarra, Rick Huxley en bajo y Dennis Payton en saxo. Hasta aquí nada en particular...Pero en Diciembre de 1963 y Enero de 1964,lograron alcanzar el primer puesto en el ranking británico ¡Por encima de los temas de The Beatles! con el tema'Glad all over',( muy pegadizo, con estribillos que invitan al menos a tararearlos y/o bailarlos, como yo lo hacía tantas veces de pequeña),como la mayoría de sus temas, con letras y melodias sencillas , pero con una fuerte base rítmica...
Bueno, pero eso no fue todo... fueron asiduos invitados al Show de Ed Sullivan , en Estados Unidos...en 18 oportunidades...¡muchas veces más que ...The Beatles' ! Los tabloides de la época dan cuenta de esta 'armada' competencia entre ambas bandas...Nada tan lejano como esto, entre músicos...
Tuvieron varios éxitos más, entre ellos 'Do you love me ' y 'Can´t you see that´s she`s mine',y a partir de 1968 comenzaron a escribir canciones un poco más...elaboradas.. en fin, la banda fue madurando , hasta que en 1970 se separaron.

Si te interesa conocer y disfrutar mas temas de esta banda te recomiendo: www.daveclarkfive.com , donde encontrarás un original y surtido ' jukebox'.

Publicado por Bárbara! (o Eliza o Elisa o Eli..o sister gaviota...o....)

sábado, 9 de agosto de 2008

"Y LOS ULTIMOS SERAN LOS PRIMEROS" (según Barby Super-Star!)




¡Hola!, soy Bárbara!,

Permítanme presentarlo: Es quizás un álbum conocido por muchos de ustedes, su importancia reside en que marcó el fin de una etapa, estoy hablando del “falso último” álbum de la mejor banda del mundo de todos los tiempos…

A “ellos” yo los conocí por sus esporádicas pelis en la tele, y por los “rehearsals” improvisados “con micrófono y todo” del dúo Lennon-Mc Cartney, (una amiga y yo) en días de juego en su casa, que contaba con un quincho apartado (lugar ideal para poner a todo volumen su tocadiscos-valijita) Esta amiga, contaba con VARIOS long-plays de la banda, tesoro sanamente envidiado y que mezquinaba prestar porque “eran de su hermana”.

Y ese año, 1973, luego de tanto insistir como”fan”, mi tía-“hada”-madrina, “investigó” y para mi cumple me lo regaló. Y adivinen qué fue: sus textuales palabras fueron:” en la disquería me dijeron que este es el último”,(tardaban en llegar, parece!) ¡Y era verdad! (mas tarde supe que “a medias”).Aunque para mí fue “El Primero”: LET IT BE.

Escucharlo en casa una y otra vez en ese “combinado” enorme - un lujo para esos tiempos-era mi gran felicidad, cuidarlo y limpiarlo con un paño y líquido “ especiales”, colocarlo dentro de la tapa de cartón , protegida por un celofán, mirar sus fotos … era todo un ritual. Y tiempo después, colgué en mi habitación, por muchos años, el póster en blanco y negro que muestra esas sesiones de grabación. .Para mí, el sueño comenzó, ese día que tuve ese primer disco en mis manos… Y aún continúa.

Estoy comenzando desde “el final”, si, estoy hablando de “LET IT BE”, último disco de “The Beatles”, muy criticado y muy admirado…

Aunque esto de “último” no es del todo cierto, porque “Abbey Road”fue grabado posteriormente, pero por esas cosas del destino, y de los productores, apareció antes que Let it Be (grabado en 1969, y a la venta en 1970), por eso yo diría que “casi” es el último. Es quizás, a mi entender, el álbum “menos Beatle”, por la exagerada abundancia de arreglos, aunque si no hubieran estado, el producto, creo yo, estaría todavía archivado.

Transcurría la etapa de separación de la banda…y hasta en la imagen del disco esto se veía reflejado: cuatro fotos separadas (¿te habías dado cuenta de esto?...)

Pero a pesar de “la atmósfera enrarecida por las tensiones” que se respiraba en la grabación, y que se veía también en el documental del mismo nombre, no me digan que al escuchar “let it be” o “across the universe”, o I´ve got a feeling”, ¿no se siente una conjunción de planetas alineados, una catarata explosiva de sentimientos, una convergencia armónica planetaria, una oleada cálida de suaves fuegos artificiales fluyendo en los oídos y en el corazón…? ¡Son patrimonio artístico de la humanidad!, Guau!

Tendría mucho más que decir, será en otra oportunidad, o tal vez lo hará Dick, pero te cuento algunas “curiosidades”:

El nombre original del álbum iba a ser “Get back”.

Aparece en la grabación el “5º Beatle” (Billy Preston): sin sus teclados no hubiera sido posible.

Esta actuación “en vivo” (famosa por haber sido en las terrazas del estudio de grabación), no sucedía… desde 1965.

El permiso para la reedición de la película (a pesar de ya ser conocida, y difundida en copias piratas) fue negado recientemente por Paul Mc Cartney y Ringo Starr.

La canción “across the universe”, fue transmitida en Febrero de este año hacia el cosmos, celebrando los 50 años de la NASA.

Increíblemente, el tema”Don´t let me down”, no fue incluido en el álbum, pero sí aparece en la versión de”Let it be…Naked”, disco que merece ¡todo un capítulo aparte! (se podría decir con palabras actuales que es una especie de “revisionismo histórico” del “let it be” conocido)

Este álbum, tiene un lugar especial en mi historia!!!


¡Gracias! a esos cuatro“muchachitos de Liverpool” que con su música, todavía SIGUEN escandalizando mentes oxidadas que nunca terminaron de entender el “tener ganas de cambiar el mundo”, alimentando a nuevas generaciones de rebeldes, y haciendo felices a rockeros “jóvenes de corazón”.


Nota Realizada y Firmada x Barby!


sábado, 2 de agosto de 2008

...Y DIOS CREO AL HOMBRE A SU IMAGEN Y SEMEJANZA...



MAS VALE DOS IMAGENES QUE MIL PALABRAS!! A VUESTRA SALUD AMIGOS!! Con Uds. Jimmy Hendrix ejecutando la hermosa "The wind cry Mary" video

Las Dos Grandes Naves Madres del Rock!!...éstos tipos inventaron todo o reciclaron todo de tal manera que a partir de ellos todo cambió: aceleración absoluta, bisagra endemoniada de la música, fusión de estilos, experimentación, originalidad, la música como puente de los sensorial y lo racional, ideologías nuevas, utópicas pero no por eso menos maravillosas...sueños todos...¿¿quién de Uds. no ha escuchado alguno de éstos long plays tirados en el piso con almahodones o en la alfombra?? (al menos de 35 pa arriba!)...cerrando los ojos, imaginando tocar aunque más no sea el 10% de lo que pelaban con la eléctrica los dear Jimmy´s Hendrix o Pages, vocalizar con ese ritmo arrollador de Ian Guillan o Robert Plant, hacer desastres con tachos y cacerolas a la hora de la siesta emulando a Keith Moon o al "Bonzo" Bonham...(y las puteadas de los viejos y las vecinas!!) wauuu!! y los teclados, ni hablar, lo primero que emulé de chico era tocar el teclado eléctrico con el codo simil John Lennon en el tema "No Molestar" y después fuí fanático de Tony Banks (Genesis) o Rick Wakeman(Yes). ¡Monstruos Sagrados! ¡si habremos soñado con todos y cada uno de ellos! De ésto se trata éste Blog: justamente del aroma al cartón de los vinilos, a esa "estática" que generaba que se levanten los pelitos del brazo cuando sacabas el disco del sobre de plástico en que venía guardado, en sentarte en el sillón y desplegar el sobre interno y comerte la tapa intentando ver que metáforas traía y que músicos intervenían mientras el Long Play giraba y giraba en el Ken Brown, el Winco, o el combinado que tuvieses. De eso se trata este Blog de...¿Arqueología del Rock? puede ser... si queres llamarlo así...dale! (seguro sos sub 30)...ta bueno!!! me gusta...por todo ésto: Gracias Rock por tanto y perdón por tan poco!...y Que así sea!!!
Nota Firmada por Bárbara y Dick!!!



Lo escuche por primera vez una tarde de 1976. Sergio, vecino mío unos cinco años mayor, había sacado las bafles al gran jardín de la casa, y ahí comenzó a atronar el irresistible "Quemar" tema con el cual habría el álbum (tema que esta sonando en el blog). Demoledor. Imposible olvidar ese momento!!, ya que muchos esperaban que la banda se cayera por la partida de un par de miembros fundamentales. Tremendo Disco de ratificación de una de las más grandes bandas de la Historia del Rock. Aún hoy siento la piel de gallina cuando escucho ese riff y ese tremendo "Quemar"....porque no era "Burn" como decimos ahora...era lisa, llanamente y en argentino: "Quemar" y así decía el vinilo nacional en su portada!!....como "Socorro" de los Beatles....ma que "Help"!!! era "Socorro" y a otra cosa!

...¿Te acordas cuando escuchaste éste álbum? Comentame que sensaciones te dejó en la piel cuando sonaban allá por mediados de los '70 los acordes que estas escuchando...dale que los más chicos no tuvieron esa oportunidad....

Firmado: Dick!! (el 50% del bien ganancial del duo setentoso Bárbara y Dick)

La bandita del barrio...

La bandita del barrio...
"¡así no llegarán a ningun lado!" decía mi vecina...ja...ja!