SOLES DEL ALBA

UNA HERMOSA NOCHE CON PEDRO "EL GRANDE"

2009-09-28T12:47:00.000-07:00

No podía dejar de compartir esto, (que fue mi apreciación personal, claro), sobre el recital de Pedro Aznar:

Tuve la suerte de disfrutar del espectáculo de un "gran Artista" que cuenta con una enorme trayectoria, (y lo escribo con mayúsculas porque realmente así lo merece), se trata nada más ni nada menos que de Pedro Aznar, que cantó para nosotros en Lomas de Zamora, el sábado 26/09... Comparto lo vivido esa noche:

Un teatro completo a rabiar, una llegada oscura y anónima por una puerta lateral, un escenario despojado, una silla , una banqueta, un micrófono... ¡suficiente ! El humo y las luces de colores no logran distraer ...porque la atmósfera la crea.. tan sólo un hombre con guitarras, sus bajos , su caja , y ..¡¡Su voz!!... Limpia, clara, fresca, tan rica en matices,...feliz!! porque de comienzo a fin logra transmitir el placer de ¡disfrutar de la música!, se percibe en su rostro, en su voz, en los acordes absolutamente precisos, entrega esa serena felicidad que es retribuida!! Magia?..Sí, total ! Una reunión de amigos? :Con toda seguridad. Un sonido increible en vivo, superior a todo arreglo de grabación. Una calidez.. tan sólo comparada a la de nuestro amado George! Pero sí!...hasta saluda como él ..! Travesía de los sonidos y las palabras... en sus composiciones, y en versiones de temas de músicos de la talla de Joni Mitchell (de quien escribió la versión en castellano de uno de sus temas), Spinetta, Nebbia, Don Atahualpa...ponerle música a Borges,en fin.. y para el final...cuatro bises, con un público aullando frenético y aplaudiendo de pie, y fueron en este orden:" While my guitar gently weeps"(Oh, Dios mío, existe el paraíso!!),una chaya ,sólo acompañada con la caja y nuestras voces que cantaban el coro, y ... ya sin micrófono y sentado con las piernas cruzadas en el suelo del escenario,adelante bien cerca de la gente..(de pronto, el teatro se transformó en un fogón entre amigos a orillas del mar...): "Junk" , con un Paul "brillante y melodioso", y finalmente , un John "tierno y enamorado" ,interpretando "Love" . El silencio y la emoción. Los gritos y los aplausos, la humildad y la sencillez ,y una despedida con sonrisas del alma, feliz, sereno, agradecido... ¡¡¡aunque más agradecidos nos fuimos nosotros!!!

Un artista en las penumbras que brilla con su propia luz!

Nota periodística: Bárbara (and "the Liverpool Girls")

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LOS MOCKERS: (Y vos que sos? Mod o Rocker?...)

2009-04-14T13:22:00.000-07:00

Se suelen comparar sin demasiado fundamento distintas corrientes artísticas, pero en realidad, y cuando de arte se trata, me inclino a pensar sencillamente en términos de gustos, de preferencias, del placer de disfrutar sin detenerme a entender…

Antagonismos siempre los hubo… aunque me parece que lo más honesto es el eclecticismo musical…Si, claro, estoy hablando del clásico “Beatles-Stones"… te puede gustar uno o ambos grupos, con tan diferentes estilos o influencias musicales, con diferentes actitudes interpretativas: pero la música es una.

Y a decir verdad, en la década del 60´,en la orilla Uruguaya del Rio de la Plata , existieron bandas fabulosas y muy de vanguardia para la época… y además cantaban en inglés.

Si a los Shakers se los llamó “los Beatles uruguayos”,y no me voy a detener mucho sobre esta banda que tuvo grandes éxitos... a los Mockers con toda la razón se los comparó con los Rolling Stones, aunque tuvieron menos repercusión que los anteriores. Y sobre ellos te voy a contar algunas cositas…

Antes de todo te aclaro que no son los mismos Mockers de los 70´( estadounidenses),ya que existieron como banda por pocos años, y su auge se dio entre 1966 y 1967.

Era la época de los Mod y de los Rockers…y si recordamos que, contrariamente a lo esperado, Ringo Starr , en “anochecer de un dia agitado” inteligentemente responde a la menos inteligente pregunta de “ si era mod o rocker” … con un : “Soy Mocker”, podremos entender como los distintos elementos de una cultura se conjugan , se mezclan, se hacen colores secundarios…(y debe ser así!)e influyen en toda una época…

Dejame que me detenga un segundo en la cultura Mod, fue básicamente inglesa, con toda una estética fascinante , toda una corriente cultural y musical europea, de hecho,muy de avanzada, que en nuestro pais se vió representada en cierta forma tempranamente ,por los jóvenes “petiteros”…( ¡mi viejo era un joven petitero! , tengo una foto en la que aparece vestido como un Mod…y también tuvo una motito…!)

Qué decir de los Rockers? Hace falta explicación alguna? A partir de las décadas siguientes a la del 60` ser rocker creo yo, siempre fue una cuestión netamente existencial…me permito afirmar : una forma de vida.

Acerca de los Mockers, no hay demasiado material grabado,(grabaron sólo un disco homónimo), pero si hay algunos viejos videos en blanco y negro que se pueden disfrutar en you tube,(“What a life, You got it, My baby, Don´t go away”) y en los que justamente por ser tan precarios, se puede apreciar la calidad interpretativa, su energía, la espontánea frescura de tocar sin playback, y especialmente, algo que los caracterizó : la vocalización casi perfecta del inglés (superando en esto a los Shakers), y la impostación vocal de Polo Pereira, la voz principal , que lograba a un Mick Jagger perfecto…

Que más te puedo decir? …¡que se merecen un “ revival!
Nota periodística by Lady Barby "Sister Seagull"!
Thankyou Girl!!!

Scooter "Mod" de Bárbara y Dick ¿Te das una vuelta con nosotros y escuchamos a Los Mockers?....

Sunshine Monte Grande!...Sunshine Donovan!!!

2009-02-10T16:37:00.000-08:00

Ni Tony Newman ni Douglas Phillips, héroes de la serie retro sesentista "El Tunel del Tiempo", lo hubieran imaginado!....¡sí!, aquí en Monte Grande, un joven y talentoso músico llamado Germán Biga, junto a su compinche y colaborador de travesuras Pablo Vidal, han dado forma a un bello, respetado y admirado Tributo a las "eternas" canciones del genial artista escosés Donovan Leitch, mal llamado en su momento " el Bob Dylan inglés".

Y aquí tenemos al hacedor de éste subyugante proyecto para conversar con nosotros....Ladies and Gentleman...Germán Biga charla, café de por medio, con nosotros...
mientras si vos queres podes ir escuchando el disco aquí en los enlaces son regalos del "zorro colorado" y de "la perla irregular", alter-egos de éstos músicos y soñadores en clave de sol.

http://rapidshare.com/files/193631099/Zorro_Rojo__Donovan_Tribute_-_VOL_1.rar.html

http://rapidshare.com/files/190536804/ZORRO_ROJO__Tributo_a_Donovan_-_VOL_2.rar

¿Por qué razones un joven artista como vos en el año 2009 rescata la figura del ícono del sunshine pop inglés, justamente ¡el escosés! Donovan Leigth de fines de la década del 60'?

Inicialmente, porque mis principales influencias y apegos musicales surgen en esa década. Creo que fue la época magnífica de los profesores musicales por excelencia y maestros de la composición. Considero a Donovan uno de los artistas más influyentes de la década no solo por su música sino por su capacidad de desarrollo conceptual y su imagen como uno de los pioneros de la cultura hippie. Siento gran atracción por músicos ligados a costumbres espirituales como lo son el Budismo o el Hare Krishna. Creo que la religión de oriente -quizás por su fuerte complemento entre la espiritualidad y la música como ritual- vuelve al músico mucho más sensible al entrar en contacto con ella. La inclusión de características e instrumentos de la música de Oriente en el Occidente, gracias a George Harrison incluyendo el sitar y cantidad de sonidos hindúes en la música de The Beatles, ha revolucionado la historia del Rock en éste hemisferio, y abrió múltiples puertas en el ámbito compositivo. Donovan fue otro de los grandes íconos musicales que se sumergió en éste tipo de sonidos y características compositivas, así como también en la metodología espiritual de cantar para generar felicidad en el oyente a través de frases positivas y alegres. Si bien me críe escuchando Rock Clásico, me llama mucho la atención la sensibilidad que otorgan a la música estos elementos orientales a la hora de transmitir el mensaje y Donovan tiene mucha de esa sensibilidad, anulando cualquier verborragia. Admiro su obra por la facilidad que tiene para conmover a través de secuencias de acordes simples y buena vibra lírica. Uno de los puntos más fuertes de Donovan es el clima, y esa capacidad para fortalecer con sonidos el peso de la letra que, aún en su característica paz, le “grita” a quien escucha despertando esa sensación mágica de: “acá hay algo”. Otro de los puntos importantes –sino el más importante- por el cual rescato la figura de Donovan, es la capacidad de cambio constante. Esa es una de las características primordiales de Donovan que empezó en el estrellato posándose en el ambiente del Folk alrededor del año 65’ y luego se abrió paso al territorio del Pop-Psicodélico y el Flower Power, combinando esta base inicial con elementos del Jazz, la música electrónica y la música de oriente. Por estas razones no puedo dejar de considerarlo uno de los íconos más preciados de los 60’s para las generaciones posteriores y espero que muchos puedan descubrir el tesoro que guarda en cada uno de sus discos.
Convengamos que no es normal hoy en día que jóvenes de tu edad conozcan la magnífica discografía de Donovan: ¿Cómo fué la gestación de éste respetadísimo Tributo a su obra? y ¿Cuál fué la reacción de tus amigos y quienes colaboran contigo?
Si tuviera que agradecer a alguien por llegar a conocer la discografía de Donovan, sería a los Beatles. Escuché nombrar a Donovan a través de la historia de los Fab Four. Estos dos monstruos del escenario de los 60’s compartieron tiempos magníficos de meditación en Rishikesh, bajo la guía espiritual del Maharishi Maesh Yogi. Donovan fue de gran influencia para la obra de los de Liverpool a partir de 1968, enseñando a Lennon y a McCartney algunas técnicas de arpegio y patrones del Folk, dando lugar al nacimiento de obras de gran carga emocional como lo son “Julia” o “Blackbird”. La primera vez que escuché a Donovan reconocí una guitarra afinada en “Drop D”. Esta guitarra, dando bruscos cambios de acorde, provenía del primer tema del disco cuyo nombre es el mismo: Cosmic Wheels. Por esa razón el tributo comienza con ese tema, como un símbolo, ya que al escucharlo aquella vez, empezó también mi admiración por Donovan, hoy día una de mis principales elecciones a la hora de perderme en la escucha. Del mismo modo, mantuve el hilo de los símbolos hacia el cierre del primer volumen del homenaje, incluyendo la voz de Donovan extraída de la versión original de Atlantis, por encima de mis propias tomas, invitando al espíritu de Donovan a permanecer en éste tributo a través de un final a mil voces: “Let us rejoice, and let as sing and dance... and ring in the new, Hail Atlantis” Durante el proceso de grabación de este tributo, trate de disciplinarme un poco en la organización de las sesiones para combinar el orden con mínimas partes de la común improvisación. Generalmente grabo una maqueta temprana de una canción compuesta y en otra pista improviso los arreglos para desarrollarlo más adelante. La improvisación es muy excitante y más lo es cuando se trabaja vertiginosamente sobre la base inmadura de una composición. Aún así, en este homenaje me privé un poco de ella y me dediqué a la escucha y análisis de los temas originales para acercarme lo más posible a la esencia de los arreglos antes de grabarlos. Sin duda la grabación de este proyecto, no fue sólo una tormenta de buenos momentos y gusto personal, sino una forma de entrenamiento musical. Uno de los retos principales del tributo fueron los teclados, en muchos de los tracks, ejecutando las partes de los vientos y cuerdas. Las tomas de batería fueron grabadas con un set reducido de 4 cuerpos y un único platillo, lo que me obligó a defenderme en la búsqueda de los sonidos de la parte rítmica ante la ausencia de Ride y Hi-Hat. También hubo instantes de experimentación digital para recrear determinados sonidos a partir de frecuencias de tonos puros. Mis amigos fueron de gran apoyo durante la grabación del proyecto. Hubo unos cuantos a quienes agradezco enormemente la atención, que iban escuchando adelantos de las mezclas de los temas a medida que iba terminando de grabarlos y opinaban al respecto. Una vez finalizada la lista de temas, comenzó el proceso de grabación en mi humilde espacio de creación musical al que llamo “Amnesia Instantánea”, que es básicamente una habitación común y corriente, con el ingrediente de algunos artefactos de grabación, una PC, una porta-studio, micrófonos y amplificadores. Y sin duda que me olvidaba instantáneamente de todo mientras recreaba a Donovan!
¿Cuáles son tus otros proyectos musicales, literarios o en fin artísticos que estas realizando? ¿Existe alguna fecha tentativa de presentación del Tributo a Donovan?
Soy parte de “Polainas”, una banda de Pop/Rock con nombre “vintage” de Monte Grande. Es la segunda banda en la que participe desde que empecé a tocar, y la primera con verdadero compromiso, objetivos y sueños. (http://www.myspace.com/polainasrock)
Por otro lado, siempre me mantengo componiendo y grabando por mi cuenta canciones bajo el seudónimo de Zorro Rojo, que vendría a ser mi proyecto musical solista. (http://www.myspace.com/gbiga)
Hace un tiempo terminé un proyecto de grabación conceptual basado en la improvisación de canciones instrumentales que acompañan textos y buscan generar el clima adecuado para la interpretación de las palabras. Se llama “Las ilusiones también llueven” y quizás algún día lo presente. Es música experimental y se trata de una especie de “libro sonoro”, basado en conceptos de trascendencia con un protagonista que antes de morir en la soledad de su hogar recuerda las más intensas situaciones de su vida en repentinos flashbacks mentales. Cada flashback está representado por un track en cada movimiento y acompañado de un texto para que el oyente escuche mientras lee. También guardé la posibilidad de que el oyente simplemente imagine su propia historia en caso de querer llover las ilusiones por su cuenta.

A nivel literario, escribo por presión, cuando tengo una idea fuerte a ser representada. Generalmente se instala una idea particular y puntual en la que me baso para dejarme llevar y muchas veces la idea original termina mutando en algo diferente. La mayoría de las veces escribo para no estallar y lo paso al blog. (http://www.someplayselse.blogspot.com)
En cuanto a la fecha presentación, hasta el momento no se me había cruzado por la cabeza presentarlo en vivo, pero me acabas de dar la idea!!!

Y allá van Germán (con nombre de super-héroe!) y Pablo, suben a su máquina del tiempo para volver a su investigación de arqueología musical en esos maravillosos años sesenta y setenta, entre cielos de mermeladas y periódicos de tinta que derraman sus letras el más maravilloso café de los sueños que bañan de aguas cristalinas los acordes de guitarras y mandolinas que menean las alas de gansos salvajes que vuelan hacia el éste....con la cadencia armoniosa de Sunshine Superman....

Gracias Germán y Pablo!!! ....

Inteview by Dick!

Mensajes del Retrato de Hombre con Bastón!!

2009-01-26T13:48:00.000-08:00
...a la espera del ret0rno de Barby del frío norte Europeo...yo sigo trabajando y trabajando: Sangre, Sudor y Lagrimas...¿o era Blood, Sweet and Tears?... (Dick!)

Así es! en mis vacaciones serranas conseguí el vinilo de la primera edición de un álbum que es una gema de la psicodelia pop mundial! El primer disco de la agrupación Status Quo denominado en su traducción argenta: MENSAJES DEL RETRATO DE HOMBRE CON BASTON y que saliera en nuestro país durante el año 1968, aunque al mercado europeo y americano salío a finales de 1967!! Imposible no escucharlo y ver como se entremezcla en su música el sonido del Seargent Pepper de The Beatles, o la locura Barreteana de The Pipper at the Gate of Down o los mismos Kinks o Hollies...JOYA DE COLECCION que tenes obligación de escuchar aquí debajo pone PLAY y mis manos orfebres ponen el disco para vos....
(y poné stop en el play list de música del blog sino se te entremezclara todo...)

by Dick!

DESPUES DE TODO...ENERO ES UNA BELLA MUJER

2009-01-08T14:34:00.000-08:00

...Y de golpe, así como de la nada, el tiempo...el "querido", "bien ponderado" y "apreciado" TIEMPO...ese que siempre es tirano con uno y en general con todos (o al menos con la mayoría), que lo despilfarramos en ocasiones o no nos alcanza, o nos cuesta distribuir porque escasea tanto como el tatu carreta, ahora así de repente nos comienza a sobrar...
...es decir ¿qué hacemos con tanto tiempo ahora que estamos de vacaciones?...ya se...ya se...estarás pensando "¿y éste turrito no tiene un jorak que hacer?! y te entiendo! pero sabes algo? es medio como andar a 150 km por hora, durante 11 meses del año, por una ruta donde todos corren y vos con el auto lleno de personas y paquetes...y así como así, sin pensarlo baja la velocidad del auto, desaparecen parte de las obligaciones y comenzas a disfrutar en una velocidad crucero...ojo que cuesta acomodarse al nuevo paisaje por más liviano que sea...

Eso es Enero, siempre enero....

Con sus días calurosos y húmedos, su Sol siempre brillando , tan poderoso como orgulloso, unos cielos y lunas que parecen noches en Almería (sur español, tan mesiánico para los ojos!)...con estrellas gigantes y uno que intenta, como tortuga, sacar la cabeza al parque, al patio o a la calle para salir a respirar la mínima brisa que Eolo nos brinda...muy de a poquito, bastante cocodrilo el muchacho en éste mes...Entonces enero es tiempo de escuchar buena música, grandes clásicos, mucho contrabajo de Mingus, el piano de Monk o Evans, el vuelo trompetístico del increíble Miles Davis, o Coltrane a secas para que decir más....Jazz, mucho jazz invade mis venas....pero tambien la increíble re-edición con bonus de "los Beatles río-platenses".

Acaban de salir los tres discos de LOS SHAKERS (de pie señores y fuertes aplausos!) imposible no escucharlos pero la joya del album de figuritas es el último disco de ellos de 1969, el Seargent Pepper de los orientales, "LA CONFERENCIA SECRETA DEL TOTO'S BAR" ...no digo más nada, sólo anda a compralos ya y vola junto a ellos.
También tengo siesta de cantautores tan sensibles como alquimistas de las armonías y las palabras, grandes hechiceros de las melodías, y por allí desfilan en mis oídos los orfebres de la guitarra y la palabras...los Señores Nick Drake, Donovan Leigth, John Martyn, el gran "Bob" que siempre anda "de rotation" por mi discman! y de ahí a la locura del trío más loco y psicódelico del mundo "Os Mutantes" genialidad brazuca sixties, tan únicos como maravillosos....

Cuanta música, bella y hermosa música que imploro llegue a mis poros como manantial de agua de montaña fresca y cristalina que me mece en un baño de descanso y humildad....Arte!!! de eso sólo se trata vivir!!!, contemplar un cielo estrellado! decime ¿hay algo mas maravilloso que observar como nos seduce la naturaleza con sus infinitar formas de vestirse?.
¿No es ella como esa mujer de los sueños que nos vive sorprendiendo? segundo a segundo con su belleza cósmica e impredecible...

Si! la naturaleza tiene esa magia de mujer que logra seducirme constantemente con buena música de fondo, mientras ella en el balcón se suelta su cabello, se contornea y me sonríe delicada y picaramente, mientras yo sentado en un cómodo y mullido sillón con un buen gancia batido a full con mucho hielo, le regalo mis ojos y mi sonrisa durante toda la noche...total el tiempo sobra, el querido Jim Morrison y los Doors siguen haciendo maravillas con "Touch me baby..." y es Enero ¿sabes?... el tiempo ya no vuela, sólo camina...¡y que bien lo hace!

por Dick...
(para www.universolimbo.blogspot.com en duplex con www.solesdelalba.blogspot.com, es decir lo mío es la "Ley del Menor Esfuerzo" lo asumo totalmente...soy un gran vago...y es enero!

Posdata: ¿y tus eneros cómo son? me contas...Si

“TODO PASA POR EL FEELING”… (Según Dennis Chambers, actual baterista de “Santana”)

2008-12-07T12:21:00.000-08:00

Existen mitos en torno a los bateristas!! Vaya si existen!!
Se dice que son “duros”, “básicos”, “rústicos” “casi músicos”…que tocan desdibujados, en el “fondo”, que son de perfil bajo, y rara vez son la imagen de una banda , poco se conoce acerca de la sensibilidad y la imaginación puesta en juego…
Pero, ¿cuánto hay de cierto en todo esto?...
La batería… sostiene, da forma, acompaña a una melodía, le da matices de luz , sombra y oscuridad, es el alma, diría… el corazón que le da vida a una frase o tema musical…Hace que la melodía te conmueva, te marca momentos de calma, o puede extasiarte cuando golpetea en tus oídos, como si golpeara las mismas puertas del cielo…El baterista sabe cuando es “ el momento de hacerlo”…lo siente, lo percibe, es pura intuición, es creatividad total que no se agota jamás… todo está permitido, y mucho más en los “solos”…también elige por su sonoridad, qué tipos de platos y demás accesorios incluirá… a gusto. La afinación también puede hacerse a gusto, se encuentra mucha libertad en este instrumento, no hay límites…
Y ahora te cuento…
¡Fue emocionante el haber estado allí! , Un tipo de evento totalmente nuevo para mí: el ”Zildjian day 2008”, en la Ciudad de Buenos Aires, que reúne cada año a infinidad bateristas de varios países, en torno a los “grandes maestros” , para disfrutar de sus “clases abiertas”, encontrarme, en los casi trescientos metros de fila para entrar, con tanta gente que comparte la misma pasión por este tan versátil instrumento, notar que (como minoría) ¡pero estábamos representadas!… (Conté un poco mas de treinta chicas...en todo el teatro), comprobar el profundo respeto entre músicos por el que “sabe mas y puede enseñarte”… Observar con que placer y a la vez humildad nos entregaban sus “solos” distintos artistas… Verificar la certeza absoluta de la frase “pegarle al agua de los parches”…percibir… el porqué del nombre del evento:
“Clinic Tour”… realmente nos “internamos” por casi de cuatro horas, en una “terapia intensiva”, para bateristas!..Y ¡mi Dios! , cuanta salud puede brindar!!...
¿Donde fue? en el Teatro Astral, el 20 de Octubre de 2008, a unas 19, que se hicieron las 20 hs… Te describo un poco la ambientación : un escenario simple, nada de escenografías, dos cartelitos anunciando la “única seria elección” en la marca de platos sponsor, pantalla gigante en el fondo del escenario, varias cámaras mostrando al detalle distintos ángulos, luces… la batería y su hombre, el hombre y su batería… Todo en casi nada. Los invitados locales: El “Tano” Cavaletti (La mancha de Rolando), Gustavo Meli (Baterista independiente), y Marcelo Mira (Memphis), los tres con diferentes estilos de interpretación (magníficos!), que nos mostraron cuánto tienen para enseñarnos: conocimiento, habilidad, fuerza, técnica… los tres expresaron su emoción y agradecimiento por estar tocando , compartiendo el mismo escenario con un “grande”… Hubo sorteos de remeras, implementos para batería, regalos “estímulo” a los bateristas presentes…
Y como corresponde… al final, la frutilla del postre! …
El baterista estrella, (cariñosamente el “ gordo”) Dennis Chambers, estadounidense, de 48 años, quien comenzó a tocar a la tierna edad de… 4 años (toda una vida!), Autodidacta, virtuoso, intuitivo, con un “don” celestial , tocado con la varita mágica , poseedor de un “oído” y memoria increíbles, domina tan diferentes estilos(entre ellos el funk, el jazz y los ritmos latinos) y tocó con tantos músicos, que sería mas fácil decir con quien no lo hizo…! Actualmente toca nada menos que con Carlos Santana.
No se puede describir con palabras la precisión con la que toca su instrumento…hay que escucharlo, ¡Y verlo!
Pero podría decir sencillamente, que sus sonidos nos hicieron recorrer sensaciones… de todo tipo. Tuve la suerte de estar ubicada en la tercera fila en un extremo, la ubicación perfecta, ya que de frente no hubiera podido visualizar ni lo mínimo de su interpretación. En un momento… mis ojos no podían seguir sus manos…dinámico, con una velocidad sorprendente, una fuerza limpia y arrolladora en sus sonidos, Dennis tocaba con los ojos cerrados, relajado, por momentos esbozando una sonrisa…Momento increíble, fuera de la realidad!... Más tarde y traducción mediante, con un público ávido de respuestas, consejos técnicos, trucos, pude rescatar del diálogo con el público algunas ideas: A pesar de que él mismo no realiza rutinas para mejorar su rendimiento físico, dio consejos acerca de cómo mejorar la fuerza en brazos, muñecas, tobillos, (por ejemplo, la loca sugerencia de usar guías telefónicas debajo de los brazos!). No lee música habitualmente,(tiene una memoria privilegiada!) pero nos sugirió su lectura y aprendizaje. No practica habitualmente: sólo “toca”, pero dijo que los tres bateristas anteriores lo habían inspirado a comenzar a hacerlo… (qué humildad!) Usa un monitor (auricular) fabricado a su medida, sólo en el oído derecho, porque es imposible escuchar sonido alguno con los dos en las interpretaciones, y así sería como tocar “a ciegas”… Usa zapatos especialmente fabricados para él, tiene una línea de cymbals (platos) y drumsticks (palillos) marca Zildjian, que llevan su firma.
Y entre varias anécdotas, contó una bastante graciosa acerca del tema “ Roxana” , del grupo”Toto”, en una ocasión, presenciando el show cerca del escenario, el baterista, Simon Phillips le hizo señas para que se acercara a tocar…ya de cerca le dijo “ toca este tema, reemplázame que tengo que ir al baño”…Dennis sabía como lo hacía Simon, pero le hizo tantas variaciones a la interpretación original, que cuando éste regresó , lo insultó!...
Debo agregar que “para ilustrar” tocó las dos versiones… Y adivinen cuál me gustó más!...
Y algo que me llegó especialmente: Dijo que no leía música, porque para él, la música es una conversación…la música le habla, le da su mensaje… y él le responde, con sentimiento. También dijo que sólo es necesario usar la imaginación para ser un “baterista de bateristas”…
Si esto es ser “duro”,” básico”, “casi músico”… ¡Bienvenido sea!
Para mí fue una experiencia increíble, disfrutada y vivida con la intensidad que se merecía.
También lo fue para dos afortunados se llevaron un platillo sorteado y el propio viejo redoblante, autografiados por Dennis.

Y hablando de bateristas… (¡No puedo con mi genio!) …Quiero mencionar a Ringo Starr, a quien admiro, el baterista de la banda que cambió la historia de la música… la mejor banda de todos los tiempos, sin ninguna duda: The Beatles. Mucha tinta ha sido gastada inútilmente en críticas, lo cierto es que nunca será suficientemente reconocido y valorado. Aunque para Zak Starkey, papá Ringo sigue siendo “el mejor”…también él, es baterista. Ya ven, es una pasión que se contagia… ¡Fin de la crónica! Y habrá que creer o reventar pero nuestra Barby drum & bass no deja espacio musical sin inspeccionar, y aquí nos cuenta otra de sus aventuras e incursion en espacios musicales....Y si ella lo dice...Amén!!!

Nota periodística de nuestra Barby super star, sister siegull drum and bass...todos los créditos para ella....hasta que nuevamente aparezca el vago de Dick y presente algo a la altura de los acontecimientos...mientras tanto BARBY ES SUPER STAR!!!

THE 'DAVE CLARK FIVE' : Una efímera competencia.

2008-09-23T04:14:00.000-07:00

'SESSION CON THE DAVE CLARK FIVE' es un raro vinilo , de edicion nacional y sello "Odeón Pops",que actualmente pertenece a mi colección, adquirido inicialmente en 1967. ¿Cómo lo se? : porque muchas veces en las tapas de los vinilos se escribía el nombre y la fecha de adquisición.
Te cuento algunos datos... 'Dave Clark Five', banda inglesa contemporánea a 'The Beatles', e influenciada por el estilo 'Merseybeat' ,se formó en 1962, en Tottenham, Inglaterra, integrada por Dave Clark, en batería , Mike Smith en teclados y voz, Lenny Davidson en guitarra, Rick Huxley en bajo y Dennis Payton en saxo. Hasta aquí nada en particular...Pero en Diciembre de 1963 y Enero de 1964,lograron alcanzar el primer puesto en el ranking británico ¡Por encima de los temas de The Beatles! con el tema'Glad all over',( muy pegadizo, con estribillos que invitan al menos a tararearlos y/o bailarlos, como yo lo hacía tantas veces de pequeña),como la mayoría de sus temas, con letras y melodias sencillas , pero con una fuerte base rítmica...
Bueno, pero eso no fue todo... fueron asiduos invitados al Show de Ed Sullivan , en Estados Unidos...en 18 oportunidades...¡muchas veces más que ...The Beatles' ! Los tabloides de la época dan cuenta de esta 'armada' competencia entre ambas bandas...Nada tan lejano como esto, entre músicos...
Tuvieron varios éxitos más, entre ellos 'Do you love me ' y 'Can´t you see that´s she`s mine',y a partir de 1968 comenzaron a escribir canciones un poco más...elaboradas.. en fin, la banda fue madurando , hasta que en 1970 se separaron.

Si te interesa conocer y disfrutar mas temas de esta banda te recomiendo: www.daveclarkfive.com , donde encontrarás un original y surtido ' jukebox'.

Publicado por Bárbara! (o Eliza o Elisa o Eli..o sister gaviota...o....)

"Y LOS ULTIMOS SERAN LOS PRIMEROS" (según Barby Super-Star!)

2008-08-09T12:52:00.000-07:00

¡Hola!, soy Bárbara!,

Permítanme presentarlo: Es quizás un álbum conocido por muchos de ustedes, su importancia reside en que marcó el fin de una etapa, estoy hablando del “falso último” álbum de la mejor banda del mundo de todos los tiempos…

A “ellos” yo los conocí por sus esporádicas pelis en la tele, y por los “rehearsals” improvisados “con micrófono y todo” del dúo Lennon-Mc Cartney, (una amiga y yo) en días de juego en su casa, que contaba con un quincho apartado (lugar ideal para poner a todo volumen su tocadiscos-valijita) Esta amiga, contaba con VARIOS long-plays de la banda, tesoro sanamente envidiado y que mezquinaba prestar porque “eran de su hermana”.

Y ese año, 1973, luego de tanto insistir como”fan”, mi tía-“hada”-madrina, “investigó” y para mi cumple me lo regaló. Y adivinen qué fue: sus textuales palabras fueron:” en la disquería me dijeron que este es el último”,(tardaban en llegar, parece!) ¡Y era verdad! (mas tarde supe que “a medias”).Aunque para mí fue “El Primero”: LET IT BE.

Escucharlo en casa una y otra vez en ese “combinado” enorme - un lujo para esos tiempos-era mi gran felicidad, cuidarlo y limpiarlo con un paño y líquido “ especiales”, colocarlo dentro de la tapa de cartón , protegida por un celofán, mirar sus fotos … era todo un ritual. Y tiempo después, colgué en mi habitación, por muchos años, el póster en blanco y negro que muestra esas sesiones de grabación. .Para mí, el sueño comenzó, ese día que tuve ese primer disco en mis manos… Y aún continúa.

Estoy comenzando desde “el final”, si, estoy hablando de “LET IT BE”, último disco de “The Beatles”, muy criticado y muy admirado…

Aunque esto de “último” no es del todo cierto, porque “Abbey Road”fue grabado posteriormente, pero por esas cosas del destino, y de los productores, apareció antes que Let it Be (grabado en 1969, y a la venta en 1970), por eso yo diría que “casi” es el último. Es quizás, a mi entender, el álbum “menos Beatle”, por la exagerada abundancia de arreglos, aunque si no hubieran estado, el producto, creo yo, estaría todavía archivado.

Transcurría la etapa de separación de la banda…y hasta en la imagen del disco esto se veía reflejado: cuatro fotos separadas (¿te habías dado cuenta de esto?...)

Pero a pesar de “la atmósfera enrarecida por las tensiones” que se respiraba en la grabación, y que se veía también en el documental del mismo nombre, no me digan que al escuchar “let it be” o “across the universe”, o I´ve got a feeling”, ¿no se siente una conjunción de planetas alineados, una catarata explosiva de sentimientos, una convergencia armónica planetaria, una oleada cálida de suaves fuegos artificiales fluyendo en los oídos y en el corazón…? ¡Son patrimonio artístico de la humanidad!, Guau!

Tendría mucho más que decir, será en otra oportunidad, o tal vez lo hará Dick, pero te cuento algunas “curiosidades”:

El nombre original del álbum iba a ser “Get back”.

Aparece en la grabación el “5º Beatle” (Billy Preston): sin sus teclados no hubiera sido posible.

Esta actuación “en vivo” (famosa por haber sido en las terrazas del estudio de grabación), no sucedía… desde 1965.

El permiso para la reedición de la película (a pesar de ya ser conocida, y difundida en copias piratas) fue negado recientemente por Paul Mc Cartney y Ringo Starr.

La canción “across the universe”, fue transmitida en Febrero de este año hacia el cosmos, celebrando los 50 años de la NASA.

Increíblemente, el tema”Don´t let me down”, no fue incluido en el álbum, pero sí aparece en la versión de”Let it be…Naked”, disco que merece ¡todo un capítulo aparte! (se podría decir con palabras actuales que es una especie de “revisionismo histórico” del “let it be” conocido)

Este álbum, tiene un lugar especial en mi historia!!!

¡Gracias! a esos cuatro“muchachitos de Liverpool” que con su música, todavía SIGUEN escandalizando mentes oxidadas que nunca terminaron de entender el “tener ganas de cambiar el mundo”, alimentando a nuevas generaciones de rebeldes, y haciendo felices a rockeros “jóvenes de corazón”.

Nota Realizada y Firmada x Barby!

...Y DIOS CREO AL HOMBRE A SU IMAGEN Y SEMEJANZA...

2008-08-02T08:54:00.000-07:00

MAS VALE DOS IMAGENES QUE MIL PALABRAS!! A VUESTRA SALUD AMIGOS!! Con Uds. Jimmy Hendrix ejecutando la hermosa "The wind cry Mary"

Las Dos Grandes Naves Madres del Rock!!...éstos tipos inventaron todo o reciclaron todo de tal manera que a partir de ellos todo cambió: aceleración absoluta, bisagra endemoniada de la música, fusión de estilos, experimentación, originalidad, la música como puente de los sensorial y lo racional, ideologías nuevas, utópicas pero no por eso menos maravillosas...sueños todos...¿¿quién de Uds. no ha escuchado alguno de éstos long plays tirados en el piso con almahodones o en la alfombra?? (al menos de 35 pa arriba!)...cerrando los ojos, imaginando tocar aunque más no sea el 10% de lo que pelaban con la eléctrica los dear Jimmy´s Hendrix o Pages, vocalizar con ese ritmo arrollador de Ian Guillan o Robert Plant, hacer desastres con tachos y cacerolas a la hora de la siesta emulando a Keith Moon o al "Bonzo" Bonham...(y las puteadas de los viejos y las vecinas!!) wauuu!! y los teclados, ni hablar, lo primero que emulé de chico era tocar el teclado eléctrico con el codo simil John Lennon en el tema "No Molestar" y después fuí fanático de Tony Banks (Genesis) o Rick Wakeman(Yes). ¡Monstruos Sagrados! ¡si habremos soñado con todos y cada uno de ellos! De ésto se trata éste Blog: justamente del aroma al cartón de los vinilos, a esa "estática" que generaba que se levanten los pelitos del brazo cuando sacabas el disco del sobre de plástico en que venía guardado, en sentarte en el sillón y desplegar el sobre interno y comerte la tapa intentando ver que metáforas traía y que músicos intervenían mientras el Long Play giraba y giraba en el Ken Brown, el Winco, o el combinado que tuvieses. De eso se trata este Blog de...¿Arqueología del Rock? puede ser... si queres llamarlo así...dale! (seguro sos sub 30)...ta bueno!!! me gusta...por todo ésto: Gracias Rock por tanto y perdón por tan poco!...y Que así sea!!!
Nota Firmada por Bárbara y Dick!!!

Lo escuche por primera vez una tarde de 1976. Sergio, vecino mío unos cinco años mayor, había sacado las bafles al gran jardín de la casa, y ahí comenzó a atronar el irresistible "Quemar" tema con el cual habría el álbum (tema que esta sonando en el blog). Demoledor. Imposible olvidar ese momento!!, ya que muchos esperaban que la banda se cayera por la partida de un par de miembros fundamentales. Tremendo Disco de ratificación de una de las más grandes bandas de la Historia del Rock. Aún hoy siento la piel de gallina cuando escucho ese riff y ese tremendo "Quemar"....porque no era "Burn" como decimos ahora...era lisa, llanamente y en argentino: "Quemar" y así decía el vinilo nacional en su portada!!....como "Socorro" de los Beatles....ma que "Help"!!! era "Socorro" y a otra cosa!

...¿Te acordas cuando escuchaste éste álbum? Comentame que sensaciones te dejó en la piel cuando sonaban allá por mediados de los '70 los acordes que estas escuchando...dale que los más chicos no tuvieron esa oportunidad....

Firmado: Dick!! (el 50% del bien ganancial del duo setentoso Bárbara y Dick)